Η Ιαπωνική ιδιότυπη μορφή της ένατης τέχνης (κόμικς), manga, είναι γνωστή για το ιδιαίτερο στυλ και την ευρεία δημοτικότητά της. Ξεκινώντας κατά τον 12ο αιώνα, η πρώιμη μορφή των κόμικς ήταν επάνω σε πάπυρους με ζωηρά μονόχρωμα γραφικά και προκλητικό κείμενο όπου πιθανολογείτε πως από αυτά ξεκίνησε και η ανάγνωση από τα δεξιά προς τα αριστερά. Με την εμφάνιση των anime στην εποχή μας έχει γίνει ένα πάντρεμα manga και πολύχρωμου Ιαπωνικού cuteness. Ο ιστορίες του κόσμου αυτών των κόμικς μοιάζει να εξελίσσονται σε άλλο πλανήτη, με τους ανθρώπους να έχουν πολύ μεγάλα μάτια με έντονα highlights, πολύ μικρό ή τεράστιο στόμα, κομμώσεις περίτεχνες και συνήθως μυτερά πηγούνια.
Ο όρος manga χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1798 με τη δημοσίευση του εικονογραφημένου βιβλίου “Shiji no yukikai” από τον Santō Kyōden, κατά την ιστορική περίοδο Έντο. Λίγο αργότερα, το 1814, κυκλοφόρησε το πρώτο έργο με τον όρο manga στον τίτλο του. Αυτό ήταν το “Hokusai Manga” του καλλιτέχνη Katsushika Hokusai. Μέχρι τη δεκαετία του 1920, οι μέχρι τότε manga πάπυροι εξελίχθηκαν σε κάτι που έμοιαζε πολύ με τα κλασσικά κόμικς και κυκλοφόρησαν γρήγορα σε όλο το κοινό μέσω των εφημερίδων και των περιοδικών.
Για εμάς οι όροι Manga και Anime σημαίνουν το ίδιο
Τα anime είναι η μεταφορά των manga σε κινούμενη εικόνα, είτε στα λεγόμενα κινούμενα σχέδια είτε σε βιντεοπαιχνίδια και ξεχωρίζουν για την ευρεία γκάμα συνδυασμού χρωμάτων. Το manga βασίζεται γενικά στα θέματα της σάτιρας, του ρομαντισμού και της επιστημονικής φαντασίας και απευθύνεται σε παιδιά αλλά και σε ενήλικες αναλόγως το είδος του. Το ίδιο συμβαίνει και με τα anime ,ενώ στη Δύση αναφέρονται αποκλειστικά σε παιδικό κοινό αυτό δεν συμβαίνει στην Ιαπωνία, με τα κινούμενα σχέδια να πραγματεύονται συχνά θέματα όπως η αγάπη, η σεξουαλικότητα και ο πόλεμος. Στην πραγματικότητα, το anime καλύπτει τόσα πολλά είδη, έχει κάτι για τον καθένα. Από τη εξέλιξη του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, η απήχηση των κινούμενων σχεδίων anime έχει πλέον αυξηθεί σε τέτοιο βαθμό πέρα από την Ιαπωνία και έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.
Από το ξεκίνημά του, την τυπογραφική του εκδοχή αλλά και την αντίστοιχη οπτικοακουστική μορφή του, το γνωστό anime, έχει αναπτυχθεί για να δημιουργήσει πέρα από την διασκεδαστική και ψυχαγωγική του μορφή, μια κερδοφόρα βιομηχανία και να αφήσει ένα διεθνές αποτύπωμα. Αρκετές σειρές που παρακολουθούσαμε φανατικά τα πρωινά του Σαββάτου ως παιδιά (Yeah , millenials here!) όπως οι Sailor Moon, Dragon Ball, Pokemon, το πασίγνωστο One Piece αλλά και η γνωστή Hello Kitty με τις ροζ τσαντούλες και τα candy girly σχολικά είδη, έπαιξαν ρόλο στην έκρηξη ενδιαφέροντος για τα manga σε όλο τον κόσμο.
Η επιρροή των Anime στους μεγάλους οίκους μόδας
Η επιρροή τους είναι τόσο μεγάλη που τα τελευταία χρόνια τα Iαπωνικά κόμικς έχουν ξεγλιστρήσει από τις γυαλιστερές σελίδες των περιοδικών και έχουν βρει το δρόμο τους και στις μεγάλες πασαρέλες της μόδας. Από τις αρχές του 2000, οι χαρακτήρες κόμικ που είχαν γίνει εξαιρετικά δημοφιλείς, όπως το Astro Boy, βρέθηκαν στις τηλεοπτικές οθόνες με τη μορφή anime. Αλλά πριν οι μεγάλοι σχεδιαστές στραφούν στα manga και στα anime, ο καλλιτεχνικός κόσμος των Ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων κοιτούσε τις πασαρέλες του Παρισιού για έμπνευση. Η δημιουργός της Sailor Moon, Naoko Takeuchi, έφτιαχνε τις ηρωίδες της ντυμένες με Chanel, Dior, Mugler και άλλους μεγάλους οίκους μόδας. Ενώ η επιρροή του manga στη μόδα συχνά ερμηνεύεται ως χαριτωμένη ή μυθιστορηματική, η Takeuchi έδειξε πώς η μόδα των σχεδιαστών που συμμετείχε στο μαγικό της σύμπαν δείχνει τον δυναμισμό των ηρωίδων της. Στη Sailor Moon, η μόδα συχνά υπογραμμίζει τις δυνάμεις των μαθητριών ως ναυτών του φεγγαριού. Όταν μεταμορφώνονται σε υπερηρωίδες, δείχνει την αλληλουχία της μεταμόρφωσής τους, στις μίνι-φούστες, στολισμένες με φιόγκους femme fighters.
Σήμερα, οι πιο περιζήτητες σειρές manga έχουν ανθίσει στις κορυφαίες επωνυμίες. Δημοφιλή anime χαρακτήρες στολίζουν θεματικά οικιακά είδη και είναι μόνο μερικά από αυτά που έχουν επισπεύσει τη λατρεία του κοινού μέσα από διάφορες εκπομπές και σειρές. Ωστόσο, η εμμονή των manga δεν σταματά εκεί. Κορυφαία brands όπως η Louis Vuitton, η Moschino και η Prada θεώρησαν τη δημοτικότητα των anime ως μια ευκαιρία για τρελές πωλήσεις (it s a material world,and that is ok!). Ενσάρκωσαν manga στην πασαρέλα με anime prints και με statement κομμάτια εμπνευσμένα από τα χαρακτηριστικά κόμικ με άμεσες νύξεις σε viral χαρακτήρες.
Η Gucci κυκλοφόρησε μια συλλογή τσαντών με το λογότυπο Doraemon X Gucci για την Κινεζική Πρωτοχρονιά, τοποθετώντας το manga cat-robot σε τσάντες, μπλουζάκια και σε άλλα προϊόντα. Το 2018 η Adidas συνεργάστηκε με το Dragonball Z για να δημιουργήσουν αποκλειστικούς εκπαιδευτές που θυμίζουν αρκετούς από τους διάσημους χαρακτήρες και μάχες της σειράς. Από τότε, έχουν υπάρξει αμέτρητες συνεργασίες anime, όπως Levis x Pokemon και Supreme x AKIRA.
Η καλλιτεχνία του manga, η οποία είναι ενδεικτική αιώνων γεμάτη δημιουργικότητα συγχωνευμένη με την ιαπωνική παράδοση, δίνει βάση στην λεπτομέρεια και το σχέδιο των ρούχων.Το αποτέλεσμα είναι μοναδικό συνδυάζοντας την πολυτέλεια με την τέχνη και την φαντασία.
Τα Anime συνεργάζονται με τους αστέρες του Hollywood
Ωστόσο, δεν είναι μόνο οι επώνυμοι οίκοι που προωθούν την επανάσταση των anime. Μεγάλα ονόματα του Χόλιγουντ και της βιομηχανίας του θεάματος μπορεί συχνά να δει κανείς να σκαρφαλώνουν τα πράγματά τους στο κόκκινο χαλί, μοιάζοντας με τους ήρωες του Naruto. Η Rihanna ήταν από καιρό γνωστή για το ότι εμπνέεται από τα anime για την εμφάνισή της, ειδικά από τον χαρακτήρα “Canary” από το Hunter x Hunter. Η Αμερικανίδα ράπερ, Megan Thee Stallion, κυκλοφόρησε επίσης πρόσφατα μια σειρά εμπορευμάτων σε συνεργασία με τον διανομέα του Crunchyroll. Επιπλέον, ρούχα εμπνευσμένα από anime εμφανίζονται τώρα ακόμη και σε πασαρέλες επωνύμων σχεδιαστών όπως Louis Vuitton, Moschino και Prada που έχουν αγκαλιάσει αυτή τη μορφή τέχνης με statement κομμάτια εμπνευσμένα από το χαρακτηριστικό κόμικ στυλ και άμεσο φόρο τιμής σε ορισμένους χαρακτήρες manga.
Στην έκθεση ανδρικών ενδυμάτων της Louis Vuitton για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2021, ο δημιουργικός διευθυντής Virgil Abloh αναζήτησε τον Reggieknow, έναν καλλιτέχνη anime με έδρα την Αμερική, για να δημιουργήσει εικονογραφήσεις που θα συνοδεύουν αυτήν τη συλλογή. Το μοτίβο εμπνευσμένο από τα manga χτύπησε στην πασαρέλα με τη μορφή υπερμεγέθων φουσκωμένων αγαλμάτων των χαρακτήρων του Reggieknow και ρούχα στολισμένα με γεμιστές φιγούρες.
Τα στυλ και οι υπαινιγμοί anime είναι ιδιαίτερα διαδεδομένα στο street style.
Προσβάσιμες επωνυμίες όπως η Uniqlo και η Adidas έχουν δημιουργήσει εξαιρετικά επιτυχημένες συνεργασίες με σειρές Manga, όπως οι Sailor Moon και Dragon Ball Z. Επιπλέον, επωνυμίες υψηλής ποιότητας, στενά συνδεδεμένες με την κουλτούρα του hype beast, όπως η Supreme και η Bape, έχουν επίσης συμμετάσχει σε παρόμοιες συνεργασίες.
Συνολικά, η συγχώνευση της κουλτούρας των manga και της δημοφιλής μόδας συνδυάζει ζωντανά γραφικά και την απαράμιλλη καλλιτεχνία με τρόπο που θυμίζει την παιχνιδιάρικη φύση των anime και τη σημασία του σχεδιασμού ρούχων. Πολλοί σχεδιαστές έχουν αναγνωρίσει τη λεπτή γραμμή μεταξύ των δύο μορφών τέχνης και κατά συνέπεια έχουν δημιουργήσει πολλές αξέχαστες στιγμές από την πασαρέλα.
